دایره‌ها به عنوان یک شکل هندسی اساسی، دارای کیفیتی گیرا و هماهنگ هستند. طراحی داخلی دوار به‌طور مکرر در معماری و طراحی در دوره‌ها و سبک‌های گوناگون استفاده شده است. از تم‌های ظریف گرفته تا نقاط کانونی پررنگ، استفاده از دایره‌ها در طراحی داخلی فراتر از تزیینات صرف است. چرا که دایره اغلب نمادی از تداوم، ارتباط و ریتم بصری آرامش‌بخش است. در این مقاله، نگاهی به ۲۷ پروژه از پایگاه داده ArchDaily می‌اندازیم که استفاده از اشکال دایره‌ای در فضاهای داخلی را در سراسر جهان نشان می‌دهد.
دسترسی سریع
طراحی داخلی دوار بر استفاده از خطوط و منحنی‌های منعطف تاکید دارد. برخلاف طرح‌های مبتنی بر خطوط مستقیم و زوایای تیز، این سبک از منحنی‌ها و دایره‌ها برای ایجاد فضایی روان و متعادل استفاده می‌کند. الهام این سبک معمولا از طبیعت گرفته می‌شود، جایی که خطوط صاف معمولا جای خود را به فرم‌های سیال و ارگانیک می‌دهند.
یکی از اهداف اصلی طراحی دایره‌ای ایجاد حس هماهنگی و ارتباط بین اجزای مختلف فضای داخلی است. در این سبک می‌توان دیوارها، سقف‌ها، مبلمان و حتی نورپردازی را هماهنگ با یکدیگر طراحی کرد تا احساس یکپارچگی در محیط را افزایش دهد.
اصول طراحی داخلی دوار، به‌شرح زیر است.
طراحی داخلی دوار را تقریبا می‌توان در تمامی فضاها استفاده کرد، اما به طور کلی برای کاربردهای زیر مناسب‌تر است.
از جمله مزایای طراحی داخلی دوار، می‌توان موارد زیر را نام برد:
اجرای طراحی داخلی دوار چالش‌هایی هم دارد که مهم‌ترین آن‌ها به شرح زیر هستند.
تاریخچه طراحی داخلی دوار به قرن‌های متمادی برمی‌گردد و تاثیرات متنوع فرهنگی، هنری و معماری را در بر می‌گیرد. از زمان‌های قدیم، شکل دایره از اهمیت نمادین و زیبایی‌شناختی بالایی برخوردار بوده که استفاده از آن را در فضاهای داخلی رواج می‌داده است. دایره‌ها با منحنی‌های بی‌پایان و ناگسستنی خود ایجادگر حس وحدت، حرکت و تعادل هستند. این حس می‌تواند فضاها را به محیط‌های جذاب و زیبا تبدیل کند و جلوه‌ای به ویژه به طراحی داخلی بدهد.
علاوه بر این، تمدن‌های باستانی کمال هندسی و برتری فنی سازه‌های مدور را به رسمیت می‌شناختند و از آن‌ها در عناصر معماری مانند ستون‌ها، طاق‌ها یا گنبدها استفاده می‌کردند. در طول دوره‌های قرون‌وسطی و رنسانس، نقش طراحی دوار، اغلب به عنوان بخشی از معماری مذهبی همچنان ادامه داشت.
به عنوان مثال، پنجره‌های گل رز مدور در کلیساهای گوتیک به عنوان عناصر تزیینی عمل می‌کردند. آن‌ها به رقص ظریف نور اجازه می‌دادند تا فضایی معنوی در کلیساها ایجاد کند. با نگاهی به سبک‌های طراحی داخلی غالب در دهه گذشته، مشخص می‌شود که هرگز از محبوبیت این شکل ارگانیک خاص کم نشده است.
در قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم، جنبش‌های آرت نوو (هنر نو) و آرت دکو استفاده از طراحی داخلی دوار را در قالب منحنی‌ها و اشکال هندسی پذیرفتند. هنر نو بیشتر بر فرم‌های ارگانیک و روان تاکید داشت، در حالی که آرت دکو نقوش مدور ساده‌تر و متقارن‌تری را در مبلمان، وسایل روشنایی و عناصر تزیینی پذیرفت.
در اواسط قرن بیستم، دایره‌ها در دکوراسیون داخلی مدرن اواسط قرن، اغلب به عنوان بخشی از طراحی مبلمان نمادین استفاده می‌شدند. میزهای دایره‌ای، وسایل روشنایی و حتی نقوش دایره‌ای روی منسوجات راه خود را به خانه‌ها پیدا کردند تا ترکیبی از عملکرد و بیان هنری را به نمایش بگذارند.
در زمان حال، سبک محبوب داخلی معاصر همچنان ترکیبی از خطوط و منحنی‌های صاف را برجسته می‌کند تا به جلوه هماهنگ دلخواه خود برسد. پلان‌های طبقه باز و مسیرهای دایره‌ای می‌توانند حس جریان و اتصال را در فضاهای معاصر ایجاد کنند. در حالی که آینه‌های دوار، آثار هنری و فرش‌ها جذابیت بصری و کنتراست ملایمی را به خطوط مستقیم و زوایای تیز اضافه می‌کنند. عناصری که معمولا در فضای داخلی مدرن یافت می‌شوند.
دایره‌ها حسی از ظرافت را به ارمغان می‌آورند. طراحی داخلی دوار چه در قالب مبلمان، لوازم جانبی، الگوها یا عناصر معماری می‌تواند فضای هر محیط داخلی را ارتقا دهد. امروزه طراحان با پیشرفت تکنولوژی و متریال انعطاف‌پذیری بیشتری نسبت به همیشه در ترکیب اشکال دایره‌ای دارند. دیوارهای منحنی، راه‌پله‌های دوار و حتی چیدمان گرد نشان می‌دهد که چگونه دایره‌ها می‌توانند طرح‌های داخلی نوآورانه و آینده‌نگرانه ایجاد کنند.
همه‌جانبه بودن کاربرد دایره‌ها ممکن است در ابتدا نتواند آن‌ها را در یک طبقه‌بندی واضح طراحی داخلی قرار دهد. اما تقسیم آن به استفاده در مبلمان و ساختار کمک می‌کند تا تصویر جامع‌تری از روش‌های استفاده از دوار بودن برای طراحی‌های داخلی در سراسر جهان به دست آوریم. در ادامه شما را با ۲۷ پروژه خلاق در زمینه طراحی داخلی دوار آشنا می‌کنیم.
طراح: NJ + Arquitetos Associados
طراح: Kart Projects Architecture
طراح: flipê arquitetura
طراح: MAIN OFFICE
طراح: DDAA
طراح: شرکت معماری Fougeron
طراح: شرکت معماری Jean Benoît Vétillard
طراح: گروه معماران WY-TO
طراح: شرکت طراحی ۲BOOKS
طراح: Ewelina Makosa
طراح: شرکت معماری ZALC
طراح: استودیو معماری Rakkora
طراح: استودیو معماری Atomic
طراح: Kilo + Honc
طراح: knof
طراح: شرکت معماری ۳۳bY
طراح: شرکت طراحی داخلی Olha Wood
طراح: STUDIO.NOJU
طراح: XTOPIX
طراح: گروه معماران Turnbull Griffin Haesloop
طراح: استودیو طراحی Cierto
طراح: گروه معماران Foomann
طراح: لیلیان بنشوام
طراح: Tomoarchitects
طراح: Pachon-Paredes
طراح: Nakworks
طراح: ARRCC
طراحی داخلی دوار یکی از جذاب‌ترین و خلاقانه‌ترین رویکردهای طراحی است که حس حرکت، پویایی و هماهنگی را به محیط اضافه می‌کند. این سبک با تاکید بر خطوط منحنی، متریال طبیعی و نورپردازی ملایم، تجربه آرامش بخشی و زیبایی را برای کاربران فراهم می‌کند. با وجود چالش‌هایی مانند هزینه و نیاز به تخصص، طراحی دوار به دلیل مزایای بی‌شمار خود همچنان مورد توجه طراحان و معماران داخلی قرار دارد. به طوری که از این سبک در محیط‌های گوناگون از منازل مسکونی گرفته تا فضاهای تجاری و فرهنگی استفاده می‌شود.
طراحی داخلی آینده نگر به عنوان یک رویکرد نوآورانه، فناوری‌های پیشرفته، متریال هوشمند و اصول…
وقتی صحبت از ایجاد فضاهایی می‌شود که تجسم راحتی، عملکرد و زیبایی هستند، بسیاری از…
نورپردازی، قلب تپنده فضاهای تجاری است و نقش به‌سزایی در ایجاد فضایی دلنشین و کارآمد…
در دنیای رقابت‌آمیز فروشگاه‌های لوکس، تجربه خریدی فراموش‌نشدنی، کلید موفقیت است. طراحان همواره در تلاش‌اند…
صرف‌نظر از حوزه فعالیت، هر کسب‌وکاری آرزو دارد روی مشتریانش تاثیر مثبتی بگذارد. چرا که…
رنگ‌ها، ابزار قدرتمندی در دست هنرمندان، طراحان و روان‌شناسان هستند و به‌طور چشمگیری بر بهره‌وری،…
